sabato 24 maggio 2014

Concorso : "Anche io come... Pinocchio"

Ecco le date della mostra itinerante del concorso "Anche io come ... Pinocchio"


Sul Sito web RICERCARTE sono disponibili in visione tutte le opere in mostra dei seguenti artisti :

ROSSELLA ANDRIANI 
LUCIANA ANELLI 
ALBERTO BADALAMENTI 
LISA BARBERA
BEATRICE BERTARELLI
GINA BONASERA
DORA BOTTARO
EUGENIA BRAMANTI
CETTINA CALLARI
CRISTIANA CASU
SILVANA CICCARELLO
LEONARDO ESPEDITO
ANTONELLA FARINELLA
NICOLE GENOVESIO
GIUSY LA BARBERA
ROSARIA LA ROSA
NICOLA LISANTI
MARIA LO DUCA
PINO MANZELLA
TULLIA MASINARI
MARINA ODDO
EMANUELE PISTOLA
EMA RESART
LEONARDO ROCCA
MARIA SALVAGGIO
NANCY SOFIA
ANTONELLA STILLONE
KETTY TAMBURELLO
GIANNI MARIA TESSARI
GIUSY VOLPE 
GIOVANNA ZAVATTIERI

Tavola realizzata per il concorso "Anche io come... Pinocchio"






mercoledì 7 maggio 2014

Concorso : Nuovi Mondi

Concorso per Illustratori “Nuovi Mondi”

nuovimondi
Nuovi Mondi è un concorso per illustratori organizzato dall’Associazione Mondi Sospesi che accompagna il GioCoMix sin dalla sua prima edizione. Segue ilregolamento per il concorso d’illustrazione “Nuovi Mondi”.
1. MODALITA’ DI PARTECIPAZIONE
Il Concorso è aperto a tutti coloro che prenderanno parte a Giocomix 2014. Iscriversi al concorso è gratuito.
Ogni illustratore potrà presentare un massimo di 3 opere, originali ed inedite delle quali garantisce la paternità, basandosi sul tema scelto dall’organizzazione (vedi punto 3). L’iscrizione avverrà esclusivamente on­line, entro il giorno 11/05/2014.
Sia i dati dell’autore che le opere dovranno essere inviate all’indirizzo e­mail mondisospesi@gmail.com.
L’Autore si assume la responsabilità della correttezza dei dati inviati.

2. ESPOSIZIONE A GIOCOMIX

Tutte le opere pervenute saranno esposte in una mostra durante la quinta edizione di GioCoMix  il 24 e 25 Maggio 2014 presso il Lazzaretto di Cagliari. I costi di stampa e allestimento sono a carico dell’organizzazione.

3. TEMA

Il tema principale del concorso di illustrazione è, come ogni edizione, il fantastico. Il tema scelto quest’anno è: “Sotto la pelle: Robot”.

4. ILLUSTRAZIONE

Le illustrazioni dovranno essere realizzate con dimensioni massime di cm 29,7×42 (A3) e minime di cm 15×21 (A5), in formato .tiff o .jpg a 300 dpi di risoluzione e in quadricromia CMYK. Non dovranno includere didascalie o testi al proprio interno. Le illustrazioni potranno essere realizzate con qualsiasi tecnica e supporto.
L’organizzazione si riserva di escludere dal concorso l’opera se non rispetta i punti sopra indicati.

5. PREMI E GIURIA

La giuria, composta da professionisti del settore, premierà a suo insindacabile giudizio l’opera che giudicherà più meritevole. L’Autore dell’opera vincitrice riceverà una targa ricordo e sarà premiato con un innovativo prodotto della Wacom® al fine di aiutarlo nel suo percorso professionale.

6.DIRITTI E RESPONSABILITA’

Gli autori, accettando di partecipare al concorso, riconoscono all’Associazione Culturale Mondi Sospesi l’acquisizione di proprietà delle opere e dei diritti a questa collegati. L’Associazione potrà utilizzarla per scopi culturali, sociali e promozionali, citando l’Autore. Sono esclusi utilizzi commerciali, per i quali saranno riconosciuti i diritti.

Nell’immagine l’opera vincitrice dell’edizione 2013 realizzata da Gabriele Pala.

Headers : PICAME

Do you want to see your own unique and original artwork as PICAME’s header?
Create your artwork following the guidelines below and send it to info@picamemag.com
Artwork guidelines:
• Header size must be 960×200 pixel RGB jpg
 The same design adapted to 851×315 pixel for the Facebook page cover
 The same design adapted to 1500×500 pixel for the Twitter header (optional)

 The same design adapted to 2040×1216 pixel for the Google+ page cover (optional)
 Bear in mind that we have to put our logo on the left side of the image
 No political, explicit or inappropriate images
 No text
 No signature (your name will be placed on the header by us) Avoid white background
• Just original artworks made especially for PICAME, no recycled stuff please
Notes:
You are responsible for your own work in terms of copyright.
We only choose the artworks we like.

Concorso : Camaloon "LA DOLCE VITA"

Partecipa al concorso: Disegna La Dolce Vita

Gli amici di Camaloon hanno indetto un concorso ecco cosa scrivono:
Disegna La Dolce Vita e vinci un pack di prodotti Camaloon
Il Festival di Cannes quest'anno rende omaggio al grandissimo Marcello Mastroianni! E anche a Camaloon vogliamo onorare il film più celebre che lo ha consacrato: La Dolce Vita. Per questo motivo, invitiamo tutta la nostra comunità di artisti a un concorso molto speciale.
Come partecipare?
Partecipa creando la tua versione de La Dolce Vita applicata al nostro skin di iPhone 5 e potrai vincere un pack di proodotti Camaloon con la tua creazione (due magliette, uno skin iPhone 5, uno specchetto e un set di spille): Scarica il template* e invia i tuoi disegni a discover@camaloon.com prima del 12 maggio. Il 14 maggio, in concomitanza con l'inizio del festival di Cannes, pubblicheremo le migliori proposte nella nostra pagina Facebook così anche i nostri fan potranno apprezzarle, e il 25 maggio, ultimo giorno del Festival, annunceremo il vincitore o la vincitrice del nostro Festival! :)
*Le immagini devono essere in formato PSD senza le linee guida, in 300dpi e CMYK

Concorso : Lucca Junior 2014 per illustratori e fumettisti

Concorso aperto a illustratori e fumettisti italiani o residenti in Italia, senza limite d'età. In palio un contributo in denaro e una mostra collettiva sul tema “Ritratti rivoluzionari”.
Scadenza: 5 settembre 2014.  

ecco il link al bando completo

Concorso : Facce da birra

Ivan Borsato Birraio, produttore di birra artigianale della provincia di Treviso, lancia un contest di illustrazione “Facce da birra” promosso in collaborazione con il Treviso Comic Book Festival. Il contest prevede la realizzazione di un trittico di illustrazioni per la riedizione delle tre storiche etichette che hanno fatto conoscere il marchio artigianale.
In palio 500€. 

Per partecipare, scarica il bando bando di concorso con gli allegati al seguente link: http://goo.gl/dMu25L

Concorso : Disegni Diversi, il bando 2014




Concorso 2014


Disegnatori, fumettisti, vignettisti, grafici, artisti di tutte le età partecipate al concorso a premi OLTRE promosso dall’Associazione Culturale Rule-Hot, in collaborazione con Scuola Internazionale di Comics, Ars in Fabula, Lucca Comics & Games e Wacom.
Riflettete sul concetto di limite, sia esso fisico, reale, psicologico, emotivo, fantastico basandovi su racconti, esperienze e storie verosimili tratte dalla quotidianità, oppure su testi di narrativa, poesia, prosa, usando a piacimento anche elementi fantastici purché funzionali alla tematica del concorso.
Trasformate il vostro lavoro in 1 o più tavole a fumetti o illustrazioni e spedite il tutto entro venerdì 6 giugno 2014: potete essere tra voi i vincitori di questi premi.
Clicca e scarica qui il bando “OLTRE”.
Per un supporto, un chiarimento, un dubbio o una perplessità contattateci.

Concorso : Il contest Smacchiart

REGOLAMENTO

Chi siamo:
Vari.China è una webzine su Facebook ma anche un piccolo festival dedicato al fumetto d’autore che si tiene a Varignana (Bologna) il primo weekend di Settembre.

La mission:
L’obbiettivo è valorizzare la nona arte promuovendola per quello che è, un linguaggio. Nel farlo vogliamo dare spazio agli artisti emergenti.

Chi può partecipare:
Il contest è aperto a tutti i maggiorenni appassionati di disegno, fumetto ed illustrazione, professionisti o no.
La partecipazione è gratuita.

Cosa fare:
Abbiamo selezionato alcune immagini, di ieri e di oggi, del nostro circondario. Non c’è un tema specifico, vorremmo vederle trasformate nelle tavole di un fumetto o le pagine di un libro illustrato.
Scegli una (o più) delle immagini che ti verranno messe a disposizione e rielaborala con il tuo stile, utilizzando la tecnica che desideri, tieni solo presente che deve essere scansionabile e riproducibile.
Invia entro il 15/6/2014 l’opera in un formato immagine (a scelta tra: .jpg .bmp .png .tif) anche a bassa risoluzione, servirà per la pre-selezione.

Per candidarsi a partecipare:
- Inviare una e-mail con oggetto “smacchiart” (è importante per poterti rintracciare!) a varichina.bologna@gmail.com indicando nome, cognome e indirizzo e-mail.
- Al ricevimento della candidatura ti verrà inviata una mail di conferma con le immagini tra cui scegliere. La partecipazione al concorso presuppone, da parte dell’artista, l’autorizzazione a riprodurre l’opera a ns discrezione.

Scadenze:
puoi presentare la tua candidatura entro il 31/5/2014
puoi inviare la tua opera entro il 15/6/2014

Limitazioni:
il formato deve essere rettangolare (orizzontale o verticale non importa e non deve necessariamente seguire l’orientamento della foto originale) e multiplo di un formato ISO 216 serie A (A5; A4; A3 ecc..)
Non deve contenere messaggi offensivi. La giuria si riserva di escludere i lavori ritenuti inappropriati.

Selezione delle opere:
- Lo staff di vari.china, a proprio insindacabile giudizio, selezionerà un massimo di 30 lavori che finiranno nel catalogo. Se il tuo è tra questi ti verrà richiesto, sempre via e-mail, di inviarci il file dell’opera ad alta risoluzione (almeno 300pdi in formato jpg).
- Dei suddetti 30 lavori ne verranno ulteriormente selezionati 10. Questi saranno riprodotti su pannello di forex (formato A1, che rimarranno di ns proprietà) ed esposti durante il weekend di svolgimento della manifestazione Vari.China 2014.
- Tra questi 10 lavori verrà scelta l'opera vincitrice che verrà utilizzata per la copertina del catalogo, le locandine pubblicitarie (cartacee e multimediali) ed eventuale materiale promozionale commercializzato all’interno della manifestazione. Il vincitore riceverà in premio materiale da disegno per il valore di €50
- La scelta sarà effettuata tenendo conto dei seguenti parametri:
o Capacità di rielaborazione dell’immagine.
o Impatto estetico.
o Assenza di contenuti inappropriati.
In nessun caso saranno ammesse contestazioni sulla scelta.

Mezzi di promozione:
Il concorso verrà promosso su internet (facebook e altri social, webzine di settore, mailing list)

Extra:
Per i partecipanti che superano la prima selezione ed entrano nel catalogo, esiste, se interessati, la possibilità di partecipare alla manifestazione Vari.china 2014 (5-6-7 Settembre) nelle modalità che concorderemo.
Tutti gli artisti inclusi nel catalogo riceveranno una copia dello stesso in regalo.

Autorizzazione per la privacy
Attraverso la candidatura via mail, ciascun partecipante all’iniziativa autorizza espressamente
lo staff di Vari.China, nonché i suoi diretti delegati, a trattare i dati personali trasmessi ai
sensi della legge 675/96 (‘legge sulla Privacy’) e successive modifiche D.lgs. 196/2003 (Codice
Privacy). La candidatura al concorso implica la conoscenza e la totale accettazione delle presenti norme.
Attraverso l’invio dei file delle opere, ciascun partecipante concederà, nei modi e nei
limiti indicati dal concorso, tutti i diritti di uso e riproduzione delle stesse allo staff Vari.China che
si impegnerà a nominare gli autori a cui è riconosciuto solo il diritto di citazione, escludendo
pertanto ogni riscontro di natura economica.

CONTATTI:

https://www.facebook.com/varichina.bologna

e-mail: varichina.bologna@gmail.com

Concorso : La fine dell'amore Contest

#LAFINEDELLAMORECONTEST
Scopri come diventare un illustratore con Hop! e Isbn Edizioni
Hop! Edizioni in collaborazione con Isbn Edizioni organizza #lafinedellamorecontest!
Un contest per illustratori e fumettisti


Hop! Edizioni pubblicherà a Ottobre 2014 una graphic novel ispirata ai 13 racconti di Ilaria Bernardini pubblicati da Isbn Edizioni nella raccolta “La fine dell’amore”.

Cerchiamo un illustratore che si aggiungerà alla squadra dei 12 già selezionati per realizzare la graphic novel del tredicesimo racconto, che dà il titolo alla raccolta.

Partecipare è facile dovete inviare una tavola di prova tra il 7 Marzo e il 10 Maggio 2014.

Per sapere come partecipare scarica il regolamento Qui

Per ascoltare l’estratto a cui deve essere ispirata la tavola di prova ascolta clicca Qui o Qui

Per leggere il racconto da cui deve essere tratta la graphic novel scarica il file Qui

www.hopedizioni.com

martedì 22 aprile 2014

Che cos’è e come dovrebbe essere un PORTFOLIO.


Questo post vuole essere un promemoria per me per come dovrei fare un portfolio, ma poiché penso che potrebbe interessare anche ad altri ho deciso di renderlo pubblico, spero che non vi dispiaccia, e se avete dei dubbi o non siete d’accordo su alcune parti, fatemi sapere. Grazie

Il portfolio, serve per presentare il lavoro all’editore, per fargli capire cosa facciamo. Un portfolio è un catalogo di un corpus di lavori che gli editori possono sfogliare per vedere ciò che l’artista ha fatto, ciò di cui è capace e di come il suo stile è cambiato e maturato nel tempo.

Come organizzare e presentare le opere:
E’ essenziale avere un portfolio in continua crescita e sviluppo, si può organizzare in formato tematico  o cronologico per evidenziare i miglioramenti ottenuti nel tempo. E’ fondamentale mostrare gli esempi del lavoro in modo ordinato e professionale, magari con un raccoglitore ad anello, dove è possibile staccare le singole pagine (ricordate sempre di numerarle) per farle visionare a più persone durante una riunione.
·        Non è consigliabile usare una cartella troppo grande, in quanto portarla in giro potrebbe essere un problema, e alcuni editori non gradiscono cose ingombranti sulle loro scrivanie;
·        Se non riuscite a portare gli originali, fate delle copie di buona qualità, fotocopiateli o digitalizzateli per poi stamparli in uno stesso formato per garantire l’uniformità del portfolio;
·        Utilizzare bustine separate e staccabili per ogni singola opera. Potranno essere trasportate più facilmente, e garantiscono una buona protezione;
·        Mostrare solo il materiale di cui siamo veramente soddisfatti.  Se non siamo convinti del nostro lavoro l’editore potrebbe accorgersene, e non sarebbe una buona presentazione di noi stessi;
·        Presentare ogni pagina su una illustrazione o su del cartoncino rigido rinforzato agli angoli;
·        Non lasciare troppo spazio bianco ai bordi. Il bianco sarà semplicemente tagliato durante la riproduzione;
·        Proteggete ogni tavola o foglio con della pellicola trasparente. Questo non solo custodisce il disegno e la carta, ma offre spazio per scrivere requisiti di stampa o note di ridimensionamento (sia nostre o dell’editore);
·        Non utilizzare tavole di dimensioni diverse, oltre che per l’aspetto anche nell’eventualità di una richiesta di spedizione postale, un imballo uniforme ha maggiore possibilità di arrivare indenne all’editore, resistendo al trambusto degli spostamenti postali;
Si possono inserire alcune brevi descrizioni scritte, se necessario, bisogna non dimenticare che molti si limitano a dare una veloce occhiata, se il materiale piace daranno uno sguardo più dettagliato alle spiegazioni, perciò queste dovrebbero valorizzare l’esperienza visiva e fornire ulteriori dettagli. Bastano dettagli brevi e informativi come titolo del progetto, tecnica, materiali e supporto/software utilizzato.
Non dimenticare mai di chiedere il formato in cui gradiscono ricevere la loro copia se cartaceo o digitale, nel secondo caso assicuratevi di avere dei CD/DVD rom già pronti da poter consegnare, altrimenti chiedete dove poter spedire via mail il materiale, nel caso richiedano una copia cartacea fornitela nel più breve tempo possibile.

Esempio di porta Portfolio a fogli mobili


Formato per la presentazione:
Il modo migliore per dare visibilità al vostro lavoro è presentarlo su una pagina web o su un blog. Il lavoro può facilmente essere visualizzato e trasmesso come collegamento in un messaggio di posta elettronica. Utilizzare strumenti semplici navigazione e formati di file standard. Non mettere limitazioni di accesso, fate in modo che chi esamina il vostro lavoro non debba usare password o scaricare programmi specifici. Il vostro sito web deve contenere una breve biografia che spiega chi siete, il tipo di lavoro presente sulla vostra pagina web e perché siete appassionati di illustrazione, disegno etc.
Un altra soluzione è creare il vostro portfolio in maniera dinamica e senza limitazioni di connessione, magari tenerlo su un notepad di piccole dimensioni o sull’ I-Pad, non vi consiglio dispositivi con schermi troppo piccoli. Su questi apparecchi è utile creare un portfolio dinamico in un formato leggibile, vi consiglio il pdf. la casa Adobe ha da tempo nel suo programma più conosciuto Acrobat X e XI Pro inserito la modalità crea portfolio, e devo dire che è molto utile, gradevole da vedere e funzionale, ogni immagine può avere una tavola descrittiva su retro e facilmente accessibile, questo formato può essere letto da moltissimi applicativi che leggono il pdf. ed è dinamico come una presentazione, può contenere file di immagini ma anche di testo e altri formati.

Per chi volesse approfondire consiglio la pagina : Adobe acrobat XI pro "Portfolio"

Il portfolio dovrebbe contenere le seguenti informazioni :
·        Informazioni di contatto: nome, e-mail e telefono;
·        Breve biografia che spieghi il percorso artistico e le motivazioni e gli obiettivi di carriera;
·        Lavoro di illustrazione tradizionale che comprenda la figura umana;
·        Esempio di lavoro in cui eccelliamo;
·        Elenco dei software di illustrazione conosciuti e grado di utilizzo;
·        Elenco di opere precedentemente create per altri clienti
·        Concorsi o premi vinti;

Copyright:
Importantissimo e da non sottovalutare è il copyright, un qualcosa con cui bisogna subito avere familiarità anche per chi inizia. Tutte le opere pubblicate sono protette da copyright: l’atto stesso della pubblicazione viene riconosciuto come copyright per quella particolare opera. Lo scopo del copyright è quello di impedire il plagio, il furo del vostro lavoro da parte di qualcuno che lo presenta come proprio. Purtroppo tutte le leggi attuali non servono ad impedire che un furto accada. Il copyright si applica a un opera vita natural durante del creatore, più un determinato periodo dopo la morte, quindi a meno che non cediate voi i diritti… siete sempre proprietari. Spesso si parla di proprietà intellettuale si tratta di una legge che tutela i diritti di autore, e come tale le vostre opere vengono tutelate con il Diritto di Proprietà Intellettuale. Quando si vende un’opera, l’ideale sarebbe cedere solo i diritti di pubblicazione. Ciò significa che l’azienda acquista da voi il diritto di pubblicare una sola volta, o per quante volte in base al contratto praticato, nel contratto verrà indicata se la tariffa sarà forfettaria o un anticipo sulle royalties quest’ultima è una percentuale concordata che si riceve dalla vendita della pubblicazione con le vostre immagini/testo, è prima di incassarle bisogna recuperare la somma stabilita come anticipo. Tuttavia gli editori di solito acquistano tutti i diritti, in questo caso vengono ceduti per sempre, e voi non siete più proprietari dell’immagine/testo.

Come fare per non farsi dimenticare:
Vi sono vari modi per presentarsi e non farsi dimenticare dagli editori:
·        Stampare delle cartoline con una vostra opera e sul retro inserire i dati di contatto;
·        Utilizzare un logo personalizzato su lettere, biglietti da visita, fatture, cartoline e volantini;
·        Creare volantini o pagine pubblicitarie;
·        Un sito web o un blog può contenere una galleria delle vostre opere, perfettamente riprodotte e quasi a costo zero, per farvi conoscere.
·        Fiere: spesso nelle fiere di illustrazione vi sono alcuni spazi dedicati agli illustratori, si possono lasciare li dei gadget appositamente creati con le vostre cartoline o bigliettini personalizzati.


E con questo mi sembra di aver detto tutto, sul portfolio, spero vi sia stato utile il mio promemoria.

mercoledì 26 marzo 2014

Guy Laramee e i libri d'artista

Stavo curiosando tra le immagini di google alla ricerca dei più bei libri d'artista, è ho scovato una meraviglia, magari alcuni di voi lo conoscono già, per chi non lo conosce si chiama Guy Laramee, e crea delle meravigliose sculture con i libri, questi diventano onde del mare, paesaggi in miniatura, vere e proprie opere d'arte, da conservare per sempre.
Guy Laramee è un artista canadese la sua carriera è varia si è infatti occupato di scrittura, regia, musica contemporanea, design e costruzione di strumenti musicali, video, scenografia, scultura, installazioni, pittura e letteratura. L’artista, ha scoperto un uso  “diverso” e singolare del libro, ( e io aggiungerei meno male) che consiste nel utilizzare vecchi volumi per scolpire paesaggi naturali, dando vita a vere e proprie opere d’arte.

Trasforma libri d’epoca datati, che hanno trasmesso la conoscenza per generazioni, in rocce, montagne, colline, mari, grotte e fiumi, che hanno finito il loro percorso di vita nelle biblioteche o nelle case private, creando sculture di libri uniche.

A proposito dei suoli lavori con i libri dichiara: “… ho ritagliato paesaggi dai libri creando paesaggi romantici…. Mucchi di enciclopedie obsolete tornano a ciò che non ha bisogno di spiegazioni, a ciò che è semplice…”.

Vi rimando al link del suo sito dove potete ammirare tutte le sue opere

http://www.guylaramee.com/

e nella mia pagina alcune anteprime.
Buona visione.




lunedì 3 marzo 2014

Corso di Serigrafia al Saletta Team

Oggi vi voglio parlare del corso di serigrafia che ho seguito nel week-end.
Ho passato due giorni in piacevole compagnia, ci siamo divertiti a provare e sperimentare anche grazie al nostro maestro Alberto Marci. Di seguito alcuni cenni di serigrafia e alcune delle fasi per eseguire il lavoro.

Un pò di storia.... 

La Serigrafia o stampa serigrafica è una delle tecniche  di stampa artistica che si utilizzano per riprodurre immagini o documenti su qualsiasi materiale mediante l’uso di un tessuto denominato tessuto di stampa, facendo depositare dell’inchiostro su un supporto attraverso le aree libere del tessuto.
Si tratta di un sistema che permette la ripetizione, cioè, una volta che si ha un modello sul telaio, questa stampa si può ripetere migliaia di volte senza perdere di definizione.

Il termine "serigrafia" deriva dal latino "seri" (seta) e dal greco "graphein" (scrivere), dato che i primi tessuti che fungevano da stencil erano di seta.
La serigrafia come tecnica artigianale e industriale è stata adottata anche in ambiti artistici e commerciali sin dai primi del Novecento.
La diversa definizione delle tipologie di serigrafia dipende dalle procedure e dagli obiettivi (ad esempio la serigrafia tessile è un ambito applicativo quasi a sé stante e include tutte le specialistiche applicazioni per gli innumerevoli supporti definiti tessuti); la serigrafia grafica è quella normalmente intesa per stampa pubblicitaria o di illustrazioni e grafici o disegni; la serigrafia industriale per applicazioni di decorazione funzionale e non solo decorativa (pannelli di comando, segnaletica stradale ecc.), serigrafia artistica è sia tecnica artistica che modalità operativa per riprodurre opere più vicine possibile all'originale.

La serigrafia deriva dallo stencil, molto meno elaborato da utilizzare; nonostante ciò, esistono testimonianze affermanti che i Fenici la utilizzassero, e esiste chi li considera i soli veri inventori di questa tecnica. In seguito venne introdotta nell'arte giapponese, dove, pur non essendoci prove certe, molti sostengono che oltre duemila anni fa furono proprio loro i primi ad utilizzare dei capelli umani fissati a delle cornici di legno. La tecnica si sviluppò ulteriormente in Giappone, dove si iniziarono ad utilizzare dei telai in seta, applicando lacche sulla matrice. La tecnica fu in seguito esportata in Francia. Il processo serigrafico moderno venne invece ideato da Samuel Simon a Manchester, nel 1907. L'idea venne poi adottata da John Pilsworth a San Francisco, California, che nel 1914 usò la tecnica serigrafica per comporre stampe multicolore all'incirca nello stesso modo in cui sarebbero state fatte oggi.
Durante la Prima guerra mondiale, la tecnica divenne molto popolare, dato che venne utilizzata come processo industriale per stampare bandiere e stemmi.

In serigrafia è possibile stampare su tutti i materiali, l'unico vero limite è l'irregolarità della superficie mentre esistono innumerevoli tipi diversi di inchiostri capaci di ancorare su diversi o specifici materiali.

Le serigrafie a più colori prevedono l'uso di più matrici (una per colore) e per le quali in fase di stampa è necessario tenere un perfetto "registro di stampa".

La tecnica serigrafica è sempre possibile su ogni supporto ed è particolarmente utile e richiesta per dare sicure e intense tonalità di colore speciale. Solo in serigrafia si possono ottenere innumerevoli effetti speciali come rigonfianti, effetti in rilievo, glitter, metallizzati, iridescenti, fosforescenti, abrasivi, lucidi, opachi, termocromici che impreziosiscono notevolmente lo stampato.

Il procedimento

La tecnica che abbiamo utilizzato durante il corso di serigrafia si basa sull'emulsione fotografica. L'immagine originale viene posta su un foglio trasparente nel nostro caso di acetato. L'immagine può essere disegnata o dipinta anche direttamente sul foglio trasparente, fotocopiata, o stampata con una stampante laser, basta che le aree con l'inchiostro siano coperte in modo da non lasciar passare la luce.

I due disegni
Acetato sovrapposto










Il foglio trasparente viene posto su un telaio serigrafico cosparso di emulsionante fotosensibile che si solidifica alla luce ultravioletta. Le aree del foglio trasparente che non sono state coperte permettono alla luce di raggiungere l'emulsione, si induriscono e si attaccano al telaio. Il telaio viene poi interamente lavato. Il telaio che contiene la matrice viene lavato con un getto d'acqua a pressione tiepida con l'obiettivo di rimuovere l'emulsione gelatinosa sulle parti che non hanno ricevuto luce, parti che coincidono con le aree dell'immagine da riprodurre in. Il lavaggio rimuove la gelatina lasciando le parti libere di tessuto di stampa dove poi fluirà l'inchiostro. Il telaio viene quindi posto a registro su una macchina serigrafica (simpaticamente chiamata giostra dei telai ) e viene scelto l'inchiostro in base al supporto su cui vogliamo stampare, (plastica,carta,vetro ecc).

Telaio posizionato con la copertura delle aree non emulsionate
Il telaio serigrafico: è realizzato con un tessuto di filato finissimo e regolare, ad armatura tela, teso su una cornice di alluminio, ferro o talvolta legno. Originariamente di seta, dagli anni quaranta vengono utilizzati al suo posto nylon o poliestere. Alcune aree del telaio vengono bloccate ovvero vengono cosparse di varie sostanze, a seconda della tecnica utilizzata, per comporre un'immagine (viene quindi creato uno stencil); le parti bloccate non compariranno infatti nella stampa finale. Nelle parti libere il colore di stampa passa attraverso i minuscoli fori delle intercapedini lasciate dai fili di trama e ordito, per andare a depositarsi sulla superficie da stampare.

L'inchiostro deve essere diluito con un apposito diluente in caso di colori ad acqua con acqua, e deve avere la consistenza del miele. Le gelatine ad acqua sono più delicate, quindi se occorre una grande tiratura è necessario catalizzarle con appositi prodotti chimici, però in questo caso il telaio non è più recuperabile. Il telaio può essere preparato per lavorare in piano o in rotativa. L'inchiostro viene poi posizionato sulla parte alta del telaio e con una spatola di gomma, altrimenti detta racla, viene spalmato sull'intero telaio, comprese ovviamente le aree aperte al substrato. L'inchiostro passa attraverso gli spazi aperti e si deposita sul supporto (carta, tela, stoffa ad esempio).
Inchiostratura

Posizionamento inchiostro con la racla










Il telaio viene quindi rimosso e il supporto viene fatto asciugare.
Al termine dei passaggi di colore, il telaio va pulito con acqua e asciugato bene, se non abbiamo più bisogno del nostro telaio e della nostra matrice di stampa, possiamo eliminare completamente l'immagine impressa con dei prodotti specifici per la rimozione della gelatina fotosensibile.


Asciugatura della prima inchiostrata
Ecco il lavoro finito... con tante imprecisioni, spero di migliorare.
Tavola finita con tre colori 










giovedì 27 febbraio 2014

Nivola Costantino

Ieri sono andata alla presentazione del libro di Mario Faticoni : "Svegliatevi Sardi!" New York 1978 Costantino Nivola intervistato da Mario Faticoni. 
Libro molto interesante che ho acquistato. Il libro da voce ad un grande artista, parla di una Sardegna di allora (1978), ma che è attuale anche adesso, e quest'aspetto dovrebbe preoccuparci, si parla di indifferenza e apatia, dei sardi privi di gusto estetico. E qua apro una piccola parentesi in quanto penso che Nivola abbia ragione ( abbiamo le case spesso non finite, ma sono grandi, forse più del necessario; abbiamo i giardini non curati, spesso pieni di erbacce, o altri materiali come lamiere, reticelle ammassate, anche sorvolando l'isola si nota un pò di degrado qua e la, con montagne ferite da cave ormai dismesse, discariche a cielo aperto, residui delle miniere, e pochissimi alberi. Insomma un territorio devastato sia dal punto di vista ambientale che urbanistico). La cosa che mi rincresce di più leggendo il libro è che nonostante il passare degli anni, da quando è stato intervistato Nivola (1978) ad oggi, tutto ciò che dice è rappresentativo del nostro stato, sociale, politico, culturale; insomma siamo fermi, non si so cosa si aspetti, non so' perché guardiamo sempre altrove e non sviluppiamo ciò che abbiamo. Consiglio a tutti, sardi e non sardi di leggere questo testo, e riflettere.

"Volersi misurare col continente è la prova del senso di inferiorità dei sardi. Mi diverto a polemizzare: la Sardegna è infatuata di cose che vengono dalla civiltà esterna, come un paese del terzo modo". (cit. Nivola 1978)


Per sapere qualcosa di più su Nivola vi consiglio anche di guardare i seguenti link:
Sito ufficiale della Fondazione Costantino Nivola
Costantino Nivola su Sardegna Cultura